Glencore Argentina inauguró un espacio de arte en sus oficinas de Buenos Aires con la participación de artistas de Catamarca y San Juan, donde se emplazan sus proyectos mineros.
Autoridades de Glencore y artistas sanjuaninos descubrieron la producción de una serie escultórica denominada “Cobre: motor de transformación”, que se encuentra desplegada en sus oficinas porteñas junto a una obra catamarqueña.
El proyecto corporativo se llevó a cabo con la participación del director del Museo Provincial de Bellas Artes Franklin Rawson, Emanuel Díaz Ruiz, quien apoyó con entusiasmo la iniciativa privada acercando porfolios de artistas locales. “No hay nada más gratificante que poder ver la materialidad de nuestro suelo, el cobre, puesto de manifiesto en estas obras de arte. Es un placer poder acompañar estos proyectos culturales que gestionan vínculos entre el ámbito privado -en este caso de la mano de Glencore- y los artistas contemporáneos de la provincia de San Juan”, señaló Díaz Ruiz.
Aquí el cobre es mucho más que un recurso estratégico. Es un puente entre el desarrollo, la energía del futuro y la identidad de los territorios donde se origina. “La iniciativa artística reafirma el compromiso de Glencore con una minería que genera valor y que reconoce, respeta y potencia la riqueza cultural de las comunidades donde opera, integrando arte, identidad y sostenibilidad en una misma visión”, destacó Verónica Morano, gerente de Comunicación de Glencore Argentina.
La serie está compuesta por cinco piezas esculpidas en cobre y refleja el vínculo entre el mineral, la tierra y las personas. Creadas por los sanjuaninos Federico Levato, Andrés Quattropani, Carla Villaflor y Ana Laura Villaflor, las obras están inspiradas en las distintas etapas y momentos de transformación del cobre.
“Uno proyecta y boceta, pero es a la hora de tener el cobre en la mano cuando logramos transmitir desde lo formal y lo técnico lo que realmente habíamos imaginado. En estas piezas hay un relato que habla desde la montaña hasta que aparece el cobre, el hombre y la sociedad que se va dando cuenta de las posibilidades de este metal”, expresó Levato, uno de los artistas protagonistas.
La serie propone un recorrido de cinco etapas a través de texturas que representan al cobre como fuerza y energía transformadora de la humanidad, generando un hilo conductor con la historia.
Cada pieza se entrelaza y complementa, dando cuenta de un camino que une el pasado ancestral con la innovación tecnológica y presenta la materia como una fuente de energía infinita que se recicla y renueva.
El cobre se convierte en vector de innovación, fusionando pasado y futuro. Y expone, a través de esta serie artística, que la transición energética es también un acto de memoria y de proyección hacia un futuro más consciente y equilibrado.
De hecho, en el acervo escultórico de sus oficinas corporativas, la mirada y el espíritu también son atraídos por la obra Torres Pipa, del reconocido artista catamarqueño Cristian Mohaded. Se destaca por estar confeccionada con simbol, una fibra vegetal flexible que utilizan los artesanos para la producción de cestería. La técnica ancestral se fusiona en esta pieza escultórica con los lenguajes del arte contemporáneo, dando luz a una obra vertical de apariencia etérea y suspendida en perfecto equilibrio.